40 ans d'étincelles

L'attraction Journey Into Imagination a subi de nombreux changements depuis son ouverture à EPCOT le 5 mars 1983. En l'honneur de son 40e anniversaire (et du 40e anniversaire de l'adorable dragon Figment), jetons un coup d'œil à l'histoire de cette attraction bien-aimée et ses personnages.

Notre histoire du manège imaginaire et de sa distribution originale commence par une attraction peu connue qui a été travaillée pour le projet Discovery Bay proposé par Disneyland dans les années 1970, appelé manège de théâtre victorien. L'attraction aurait traité de la science et les hôtes seraient un scientifique appelé le professeur Marvel (qui s'est avéré justement élever des dragons) et son compagnon, un petit dragon vert. Comme pour toutes les idées Imagineering inutilisées, ces concepts sont restés en sommeil jusqu'à ce que Kodak et Walt Disney Imagineering se rencontrent pour commencer à discuter des concepts de leur attraction qui habiterait l'espace à côté du Magic Eye Theatre au EPCOT Center.

Lorsque Kodak a été présenté au scientifique et au dragon, ils ont estimé qu'ils avaient trouvé le bon casting de personnages, sauf qu'un dragon vert rappelait trop les couleurs Fuji, le plus grand concurrent de Kodak. Avec un peu de travail, le scientifique est devenu le Dreamfinder — un homme qui recueille des idées pour stimuler l'imagination — et le dragon est devenu notre petit dragon violet préféré, Figment — une création composée de quelques idées recueillies par le Dreamfinder (basé sur le terme populaire "un produit de l'imagination"). Tony Baxter et Steve Kirk d'Imagineering ont ensuite créé un fantastique manège sombre de style EPCOT pour correspondre au duo dynamique et capter l'imagination des invités.

Même si Kodak s'est engagé à parrainer un pavillon du centre EPCOT en 1977, leur pavillon serait l'un des derniers à commencer la construction. Même alors, ils ne savaient même pas ce que serait leur pavillon. Finalement, General Electric enlèvera le pavillon des modes de vie et laissera Kodak demander un pavillon de l'imagination en mars 1980. Pendant que The Land était couvert, les fondations du pavillon Kodak venaient juste d'être terminées.

Les plans originaux prévoyaient une attraction à deux étages avec deux grandes scènes de platine pour l'ouverture et la finale sur des étages séparés. Les invités déchargeraient ensuite à l'étage dans une zone interactive connue sous le nom d'ImageWorks. Contrairement aux autres "manèges sombres" de Future World, ce manège finirait par évoluer en une attraction à un seul étage, ne changeant pas d'élévation comme Spaceship Earth, Horizons et World of Motion. Les balcons du niveau supérieur ont également été supprimés avec cette décision. Tous ces plans ont évolué vers l'attraction qui a été réellement construite.

La conception du bâtiment serait inspirée des premiers plans du pavillon The Land voisin, qui à l'époque devait être un pavillon « Land and Mineral ». Ces conceptions originales comportaient de nombreuses structures de verre de forme libre, mais la conception finale du pavillon a atterri sur une paire de pyramides de verre.

Les premières versions du pavillon comportaient beaucoup plus d'éléments à l'extérieur, ainsi que des structures cristallines, plus de plans d'eau et, dans l'ensemble, des éléments d'apparence plus naturelle que le pavillon n'en a finalement reçu dans ses 128 200 pieds carrés. En fin de compte, ce qui a été fait correspondait un peu aux autres pavillons, plutôt que de se démarquer, mais la plupart des conceptions extérieures étaient plus stériles que prévu à l'origine pour ce côté de Future World.

En raison du développement tardif, le terrain n'a été jeté sur le pavillon qu'en mai 1981. Malgré cela, il était toujours prévu d'ouvrir le 1er octobre 1982, le jour de l'ouverture d'EPCOT. À titre de comparaison, Mickey et Minnie's Runaway Railway ont mis environ trois ans à se terminer à l'intérieur d'un bâtiment préexistant.

Les manèges d'essai des membres de la distribution ont commencé en décembre 1982, mais lors des avant-premières des invités, il n'y a pas eu de manège. La scène très complexe de la platine avait des problèmes. En outre, deux projets de chutes de montagnes russes où les véhicules auraient une rafale de vitesse sur une colline ont dû être retravaillés. Les 83 moteurs d'entraînement du manège posaient également des problèmes aux Imagineers.

Le pavillon lui-même a fait la date limite du 1er octobre 1982, mais à peine. Le pavillon Imagination a été inauguré le 4 décembre 1982. Le 5 mars 1983, l'attraction Journey into Imagination a ouvert à l'intérieur du bâtiment après avoir été interdite aux invités pendant les 5 premiers mois de fonctionnement du centre EPCOT.

L'attraction faisait entrer les visiteurs sous les deux pyramides de verre du pavillon « Journey Into Imagination » présenté par Kodak. L'extérieur présentait également une disposition très imaginative, avec des passerelles courbes et des jardinières caractéristiques de ce côté de Future World (maintenant World Celebration et World Nature). Il y avait beaucoup de points d'eau à l'extérieur, avec un étang, une cascade qui coule vers le haut et des fontaines sautantes, s'accordant bien avec les violets et les bleus du bâtiment derrière.

Une fois que les invités sont entrés dans le bâtiment, ils verraient un grand atrium et un immense hall. Le grand escalier circulaire et la cage d'ascenseur qu'il enveloppait conduiraient les clients directement à l'étage vers la zone ImageWorks. La zone de chargement comportait une grande peinture murale couvrant tout le mur de scènes que les invités découvriraient dans l'attraction peinte dans tous les pastels. Le style artistique d'une grande partie de l'attraction a été influencé par Imagineer Walt Peregoy, mais a été fortement inspiré de Disney dans sa forme finale. Cependant, une grande partie des formes libres et autres dans les peintures murales, sur la cage d'ascenseur et bien au-delà dans l'attraction étaient sans aucun doute l'œuvre de Peregoy, en particulier sur la scène artistique.

De manière unique, l'attraction s'est chargée sur une piste incurvée sur le mur arrière du hall. Le système de transport lui-même était unique, en ce sens qu'il s'agissait d'un système de type Omnimover dans la zone de chargement, mais ensuite divisé en un système de type PeopleMover, divisé en trains composés de 4 véhicules chacun. Cela signifiait que chaque train de quatre voitures pouvait accélérer ou ralentir indépendamment des autres au cours de la voie de 1 460 pieds de long. Cela permettait également le chargement et le déchargement continu des véhicules, tout comme le PeopleMover, et offrait théoriquement une capacité horaire de 2 240 invités. Cependant, ce système deviendrait un problème tout au long de la vie du manège car il était peut-être un peu trop avancé pour 1982.

La scène Flight into Imagination a ouvert l'attraction et pourrait probablement être considérée comme l'une des plus grandes scènes de spectacle de l'histoire des parcs à thème Disney (elle a également duré 3 minutes et 20 secondes, c'est donc l'une des scènes de manège les plus longues de tous les temps). Sur le plan technique, les voitures entreraient et tourneraient pour faire face à l'intérieur, gardant la vitesse avec la scène en constante rotation. Les invités en réalité s'étaient tournés vers une énorme plaque tournante de 75 pieds de diamètre avec 5 scènes tournantes identiques dans lesquelles chaque train de 4 véhicules serait brisé. Pour les invités, il semblerait qu'ils aient cessé de bouger puisque la scène se déplaçait à la même vitesse.

Le trajet avait un total de 78 effets spéciaux, et la plupart d'entre eux étaient juste dans cette scène. Chaque effet de projection individuel avait son propre projecteur. Le Dreamship était suspendu au plafond dans chacune des 5 scènes, chacune comportant deux personnages audio-animatroniques et de nombreuses pièces mobiles.

Cela a commencé avec un petit mur vidéo qui avait un contour de dessin animé de la Dream Machine de Dreamfinder qui volait, attrapant de petits nuages ​​​​étincelants que nous pouvons supposer être des idées / des rêves. Clouds commencerait à dévoiler la scène mettant en vedette la version réelle de la Dream Machine et un audio-animatronique de notre hôte, le Dreamfinder. Derrière lui et le véhicule se trouvait un grand écran sur lequel étaient projetés des lumières et des objets pendant qu'il parlait de différentes choses (par exemple, lorsqu'il parlait de notes de musique, elles apparaissaient derrière lui). Dreamfinder a ensuite créé Figment en utilisant des idées telles que "deux petites ailes, des yeux grands et jaunes, des cornes de bouvillon, mais un garçon adorable, de la tête à la queue, il est un pigment violet royal, et voilà, vous avez un Figment ."

Le mirage émergerait d'un pot près de l'arrière du navire, alors que le Dreamfinder jetait bien sûr une touche de plaisir enfantin. La voix légendaire de Billy Barty a donné vie à Figment alors qu'il voulait instantanément en savoir plus sur l'idée de nouvelles choses. Dreamfinder et Figment ont commencé à proposer des idées pour des histoires effrayantes, la peinture et les beaux-arts, le show business et la science. Avant que Figment ne puisse proposer quoi que ce soit d'autre, le sac à idées s'est rempli et Dreamfinder nous a dit que nous devions stocker ces idées avec les autres dans le Dreamport, qui n'est jamais très loin lorsque vous utilisez votre imagination. Au début de notre voyage vers le Dreamport, nous avons eu droit à la chanson légendaire des Sherman Brothers "One Little Spark", créée spécialement pour cette attraction.

Pendant un bon moment, ce n'était pas la chanson qui allait être utilisée. Au début, la chanson et la partition du manège ont été écrites et composées par Robert Moline, qui faisait à l'époque plusieurs autres pièces pour les attractions du centre EPCOT. Lorsqu'il a été décidé que cette version ne fonctionnait pas, les frères Sherman ont été appelés à concevoir quelque chose pour le trajet. Ils finiraient également par travailler sur Magic Journeys à côté.

Nous sommes ensuite entrés dans le Dreamport, où toutes les idées sont stockées. Nous avons vu le sac à idées de la Dream Machine accroché à un appareil étrange avec une grande fenêtre à travers laquelle nous avons vu différentes couleurs et objets voler. Il y avait aussi des tubes et des tuyaux partout, bouillonnant et changeant de couleur. La pièce était remplie de centaines d'accessoires mobiles, y compris une boîte remplie de mains applaudissant, des notes de musique de toutes tailles, ainsi que Figment pelletant du charbon coloré dans un feu.

Nous sommes ensuite passés à la scène artistique, où nous avons été accueillis par Dreamfinder peignant une grande fresque en "verre" qui changeait de couleur à l'aide d'un pinceau géant. À côté de Figment se trouvait un pot débordant de peinture qui changeait de couleur comme par magie lorsqu'il se versait dans un pot plus petit. Tout comme toutes les autres scènes de l'attraction, Dreamfinder chanterait un petit couplet de "One Little Spark" sur le thème de la scène.

La peinture prendrait alors vie autour des invités avec des scènes qui n'étaient rien de plus que des accessoires blancs sur lesquels des lumières de toutes les couleurs les frappaient. Certaines pièces mémorables étaient le carrousel animalier, le petit étang avec les nénuphars multicolores, le peintre Figment versant son pot de peinture dans un arc-en-ciel et la belle pièce orchestrale que vous entendriez tout au long de la scène. La scène se terminait par des nuages ​​d'orage nous amenant dans des histoires effrayantes.

Le Dreamfinder était sur un ordinateur avec un clavier agrandi, tapant une histoire mystérieuse / d'horreur sous une lettre A géante. Le haut du A ressemblait également à un volcan, crachant des mots de son évent. Ces mots ont volé à travers le haut de la scène dans différentes couleurs. La scène était également remplie de grandes lettres inquiétantes. Vous passeriez alors Figment avec des blocs de lettres dans sa main qui épelaient "chat", avec une projection d'un chat et une pleine lune derrière lui. Il renversait alors le bloc C en B, le faisant épeler "chauve-souris", et la projection du chat se transformait en chauve-souris.

La petite pièce suivante était remplie de grands mots comme "Shake" et "Sway", avec le mot "Avalanche" au-dessus du passage suivant, semblant tomber sur les invités. Après cela, il y aurait des feux d'artifice éclatant sous forme de fibre optique, épelant "Sparkle" et "Flash". Le mot "Surprise" s'allumerait dans l'obscurité, surprenant les invités, et une projection du mot "Génie" se transformerait en génie. Vous verriez alors Figment faire une marionnette d'ombre sur une grande page d'un livre faisant en quelque sorte le mot "Ombre".

Il y avait une scène où des gargouilles aux yeux illuminés vous regardaient, puis les invités voyaient un grand écran avec des monstres effrayants tout autour d'un Figment animatronique suspendu caché dans une sorte d'appareil. Il y avait alors une grande page qui disait "Quot le corbeau, jamais plus" avec l'ombre d'une vitre et d'un corbeau. L'une des parties les plus célèbres de la scène était Figment essayant de tenir fermé un livre sur les monstres alors qu'ils tentaient d'échapper aux pages.

Nous sommes ensuite passés aux scènes de divertissement et de spectacle, lancées par un chapiteau de première avec des affiches changeantes en dessous faisant la promotion du rire, de la musique, des applaudissements et de la danse, entre autres. Sur le côté gauche, Figment était dans sa loge en train de mettre un smoking et un chapeau haut de forme avec divers ensembles derrière lui.

Nous avons procédé à un spectacle laser dirigé par le Dreamfinder. Les lumières laser ont créé des hauts-de-forme, des cannes et des notes de musique, entre autres. Nous avons ensuite été accueillis par le célèbre Spacesuit Figment, faisant de l'auto-stop pour une balade.

La transition vers la scène scientifique comportait un grand tunnel avec des tiges lumineuses et des projections de différents signes et équations mathématiques. La salle scientifique circulaire avait le Dreamfinder devant un grand globe, faisant tourner un levier qui montrait des scènes de photosynthèse, de voyage dans l'espace et d'autres découvertes sur des écrans sur le mur opposé.

Il y avait alors un grand écran circulaire au-dessus des invités, avec un Figment animé qui rebondissait, avant qu'un obturateur ne ferme l'écran, nous donnant l'idée que sa photo avait été prise. À ce stade, certains panneaux de lumière noire pointaient vers "Destiny" et "Dreams". Des bobines de film ont commencé à apparaître lorsque nous avons vu le Dreamfinder dans sa tenue "Carnac le Magnifique", expliquant à Figment dans sa boule de cristal qu'avec le pouvoir de l'Imagination, il peut tout faire.

Nous sommes ensuite entrés dans une immense salle de style Circle-Vision, avec Figment au milieu portant son célèbre pull jaune. Les écrans ci-dessus présentaient des scènes comiques de Figment en tant qu'alpiniste, haltérophile, marin, pirate, super-héros, danseur, scientifique et cow-boy.

Les scènes finales avaient le Dreamfinder derrière une caméra, filmant apparemment les invités alors que la photo prise avant que vous n'entriez dans la scène était affichée sur un écran à côté de lui. Vous verriez alors une peinture de Figment sur le mur disant de le suivre à l'ImageWorks. Les invités déchargeaient ensuite sur une rampe de vitesse, qui était désactivée et retirée bien avant le reste du trajet.

Les invités sortiraient de l'autre côté du hall, où se trouveraient quelques étagères de produits Figment.

Figment et Dreamfinder apparaîtraient également à l'extérieur de l'attraction, dans ImageWorks, et en tant que duo de rencontre et d'accueil.

Dans le cadre des conditions du parrainage de Kodak, ils avaient la garantie d'une nouvelle attraction d'ici l'an 2000. Étant donné que l'attraction d'origine présentait un certain nombre de problèmes techniques, il semblait que des changements majeurs étaient nécessaires. De plus, tous les autres pavillons d'origine avaient subi une mise à jour à ce stade, Journey Into Imagination ayant tenu le plus longtemps:

Kodak et Disney voulaient tous deux quelque chose de moderne, branché et audacieux, le PDG de Disney, Michael Eisner, souhaitant supprimer Dreamfinder et Figment.

Depuis l'ouverture en 1994 de Honey, I Shrunk the Audience a introduit le concept original de l'Imagination Institute, ils ont décidé de reporter l'histoire dans l'espace voisin. Même le Dr Nigel Channing (joué par Eric Idle) déménagerait et deviendrait l'hôte de la nouvelle attraction. Figment serait gardé dans un très petit rôle pour apaiser les invités, mais le Dreamfinder cesserait de l'être.

Afin d'économiser de l'argent et d'éviter les problèmes existants avec le système de conduite, il a été décidé d'éliminer les parties gênantes de la piste et de simplement réutiliser la piste restante. La scène de la plaque tournante a été complètement retirée du manège, avec un plancher posé sur la majeure partie. Les 80 véhicules de transport ont été réduits à seulement 32, les 48 autres voitures étant simplement jetées.

La zone de chargement se déplacerait à l'intérieur de la dernière jambe de la plaque tournante, tandis que la zone de déchargement serait maintenant à peu près là où se trouvait le magicien Dreamfinder. Pour compenser la piste de conduite plus courte, trois arrêts de conduite ont été ajoutés, de sorte que les véhicules ne se déplaçaient plus continuellement.

Sur les 60% de la piste originale utilisée, tout l'espace serait vidé, Dreamfinder et tout. Cela a également été fait pour ajouter de l'espace de stockage, plus de file d'attente intérieure et un ImageWorks plus petit directement à la sortie de l'attraction au lieu de l'étage.

L'attraction originale a fermé le 10 octobre 1998.

Des murs de construction se sont érigés presque instantanément autour de l'attraction, avec des panneaux indiquant "Promenez-vous à travers un éventail éblouissant d'expériences perceptives ! Amenez votre imagination plus loin en octobre 1999".

La palette de couleurs du bâtiment d'origine a été changée en oranges et rouges, se débarrassant des bleus et des violets agréables. Le nom du pavillon serait également changé en "Imagination!" et le grand panneau à l'extérieur serait désormais un grand cercle avec le logo de l'Imagination Institute et faisant la promotion des nouveaux ImageWorks, Honey, I Shrunk the Audience et Journey Into Your Imagination. Le nouveau pavillon a été inauguré le 29 septembre 1999, dans le cadre des festivités médiatiques pour la célébration du millénaire à Epcot. Le manège a été ouvert à tous les invités le 1er octobre 1999.

Les bannières juste au-dessus de l'entrée avaient Journey Into Imagination dans une police futuriste, avec le mot "Votre" inséré avec une flèche, semblant être écrit, un jeu évident sur le nom original.

La file d'attente emmène maintenant les invités à l'intérieur de l'Institut Imagination, en passant par ce qui semble être un immeuble de bureaux de style art déco, avec de petites expositions présentant une partie de l'histoire de l'Institut (Weebo de Flubber, un portrait émouvant de Nigel Channing où Figment apparaît et disparaît, ) ainsi qu'un comptoir d'accueil et les portes de nombreux bureaux. Les signes de département sur le répertoire incluent Color, Dimension, Gravity, Illusion, Sound et ImageWorks. Nous passons ensuite devant un mur sur lequel figurent des photos des lauréats du prix de l'inventeur de l'année : le Dr Nigel Channing, le professeur Phillip Brainard de "Flubber" et Wayne Salinski. Des écrans en forme de logo de l'Imagination Institute sont au-dessus de votre tête une fois que vous passez devant le bureau, avec Nigel Channing venant prendre des notes, comme la façon dont il a été prouvé qu'écouter de la musique de Mozart rend les gens plus intelligents. Certains bureaux que vous traversez en chemin appartiennent à Wayne Salinski (vous pouvez entendre la machine qui rétrécit en marche), au professeur Phillip Brainard (avec les ombres des personnages de Flubber passant devant la fenêtre) et au Dr Nigel Channing (dont le téléphone sonne sans arrêt). ). Le sol creux sur lequel vous marchez dans la file d'attente recouvre en fait la majeure partie de l'ancienne plaque tournante de l'attraction d'origine. Une peinture murale derrière les véhicules présentait les différents laboratoires que les invités visiteraient. Les véhicules sont de conception identique à ceux de l'attraction précédente, mais ne chargent plus en continu et se trouvent désormais dans des trains séparés de quatre véhicules.

Les invités ont été immédiatement passés à travers le scanner, puis montrés dans un miroir ce qu'il y avait dans leur imagination, ce qui s'est révélé être peu. Tout s'estompe au noir et les invités ont été emmenés dans l'Expérience #832 : "Voyez ce que vous entendez". Dans une pièce d'un noir absolu, vous avez commencé à entendre des bruits de train, car c'était comme si un train passait juste à côté des véhicules. Il a ensuite été révélé que ce n'était que du son et du vent.

Nous avons ensuite traversé des expériences à plus petite échelle, telles que "Through the Looking Glass" - où l'on demandait aux invités si la pièce était réellement agrandie par une loupe géante - et "Shattering Assumptions" - où une enclume traversait ce qui ressemblait à un table en verre.

Nous sommes ensuite entrés dans l'Illusion Lab, où nous avons été accueillis par une cage vide qui a révélé un papillon une fois que nous sommes passés de l'autre côté. Nous avons ensuite vécu l'expérience "Fish Out of Water", avec un poisson nageant à travers une étagère. Nous sommes passés à l'expérience "Color of Sound", où deux grands murs lumineux (écrans) changeaient de couleur et d'intensité en fonction des sons joués. Les invités ont ensuite été battus avec des lumières stroboscopiques lorsqu'ils sont entrés dans l'expérience "Connexions", qui a commencé par un tableau montrant des équations mathématiques équivalant à des connexions infinies et un Figment entièrement composé de points et de lignes. À l'ouverture de la scène, les invités étaient entourés de lumières illuminées avec des lignes les reliant et créant des images. Les invités sont entrés dans une maison à l'envers, où les baignoires étaient remplies, les lavabos égouttaient et les toilettes vidangées.

Lors du test final, les invités sont à nouveau passés par le scanner. Cette fois devant les baies vitrées, nous avons poussé le scanner jusqu'à ses limites et il a explosé pour révéler un grand écran rempli d'objets et de couleurs. Figment (maintenant exprimé par Corey Burton) a fait une courte apparition à l'écran pour nous dire que nous sommes "plutôt intelligents". Nous sommes ensuite entrés dans une salle étoilée éclairée pour révéler la zone de déchargement où vous pouviez ensuite sortir dans le nouveau ImageWorks - Les laboratoires "What If" et une boutique de cadeaux.

Les relations avec les clients et l'entreprise ont été bombardées de plaintes concernant la nouvelle attraction, les clients étant déprimés et furieux de la suppression de l'attraction d'origine et du Dreamfinder, ainsi que du rôle minimisé de Figment. Les invités étaient également en colère que le trajet n'ait pas été très bon.

Les clients qui n'avaient jamais expérimenté le trajet d'origine l'ont souvent qualifié d '«ennuyeux» ou de «perte de temps» dans les sondages auprès des clients. Presque immédiatement, Disney a commencé à travailler sur des plans pour changer le trajet, avec presque aucune aide financière de Kodak.

L'attraction a fermé tranquillement le 8 octobre 2001, 24 mois seulement après sa réouverture. Avec un petit budget d'un peu moins de 10 millions de dollars, la rénovation a commencé. Au début, la bannière à l'avant du pavillon annonçait simplement ImageWorks et rien d'autre. La bannière a ensuite été modifiée pour dire "quelque chose de nouveau arrive à Journey Into Imagination ouverture été 2002" et a présenté Figment avec un pinceau. Le signe serait éventuellement remplacé par le logo de la nouvelle attraction intitulée :

Cette attraction a ouvert le 2 juin 2002, avec une histoire modifiée mettant en vedette le retour de Figment (maintenant exprimé par l'interprète de Muppet Dave Goelz) et le thème "One Little Spark". L'attraction a maintenu l'idée que les invités étaient à l'Institut d'imagination et Eric Idle est revenu en tant que Dr Nigel Channing.

La file d'attente est restée pratiquement inchangée, seul le répertoire a été modifié pour refléter les nouveaux "Sensory Labs" que nous visitons lors de notre visite (Touch, Taste, Sight, Smell, Sound et ImageWorks). Figment a été ajouté aux écrans en forme de logo de l'Institut et au portrait du Dr Channing sur le mur des lauréats.

Le mur derrière la zone de chargement comporte désormais des panneaux d'affichage pour tous les laboratoires sensoriels, ainsi qu'une courte citation du Dr Nigel Channing. L'expérience de chargement est la même.

Le tracé de la piste reste le même, mais trois arrêts supplémentaires ont été introduits. Après avoir franchi la porte "Sensory Labs", les véhicules invités s'arrêtent dans la première scène, chaque voiture devant l'un des quatre écrans à nouveau en forme de logo de l'Imagination Institute. Chacun montre brièvement les logos des laboratoires que nous visiterons : Smell lab, Sound lab, Touch lab et Taste lab.

Nigel Channing apparaît alors à l'écran et nous prépare pour la tournée, mais est presque instantanément interrompu par Figment avec une valise à la main. Après un certain nombre de gags visuels et on lui a dit qu'il ne pouvait pas venir, Figment disparaît et commence la tournée.

Alors que nous nous dirigeons vers le laboratoire de son, nous passons devant une porte de bureau intitulée "Dean Finder", un hommage au Dreamfinder. On nous joue des tonalités de l'oreille gauche et de l'oreille droite (les deux notes de "One Little Spark") pour tester notre audition. Le téléphone du médecin sonne alors, car il est appelé par Figment, qui sort d'une boîte du laboratoire de son (portant son célèbre sweat-shirt jaune) et essaie de nous apprendre que nous devons écouter avec notre imagination plutôt qu'avec nos oreilles. Alors que Channing perd le fil de sa pensée, Figment le retrouve, menant au même effet de train que la version précédente de l'attraction. Comme il le fait dans toutes les autres scènes après, Figment chante de nouvelles paroles sur la musique de "One Little Spark".

Nous entrons ensuite dans le laboratoire de la vue, avec un écran projetant une carte des yeux. Nous voyons Figment se faufiler derrière les lettres avant de les faire tomber et d'épeler son nom. Nous arrivons ensuite à "suivre le Figment rebondissant" et à chanter quelques nouvelles paroles de "One Little Spark". Après cela, le papillon en cage revient, apparaissant cette fois en premier, puis libéré lorsque Figment donne le signal.

Les invités entrent dans le Smell Lab en passant devant des tubes contenant différentes odeurs. On s'arrête devant un énorme bidon d'odeur, où Figment apparaît et laisse le bon temps rouler. Nous gagnons un parfum, et Figment se transforme en mouffette et nous asperge d'une odeur désagréable. Après avoir quitté cette scène, nous passons devant trois portes de bureau pour le Laugh Lab et le Dream Lab, avant d'atteindre une porte sans issue menant aux laboratoires du toucher et du goût.

À ce stade, le Dr Channing change d'avis et met fin à la journée portes ouvertes, amenant Figment à nous emmener à sa propre journée portes ouvertes à la place. Avec un flash de lumière, la pièce suivante devient noire et un certain nombre de panneaux de lumière noire indiquent le chemin vers la maison à l'envers de Figment. Parmi les accessoires à l'intérieur se trouvent une camionnette Figment, Figment mangeant du pop-corn devant une télévision diffusant des clips animés classiques de Figment, Figment prenant un bain moussant, une cafetière Figment et Figment traversant le réfrigérateur.

Nous continuons ensuite sur "Figment's Commute to the Institute" alors que les pas violets du dragon encerclent le véhicule, montant et descendant les murs. C'est aussi à ce moment que le thème original revient avec Figment et le Dr Channing qui chantent. Nous entrons dans une salle informatique de l'institut où le Dr Channing apparaît et nous apprenons que l'imagination fonctionne mieux lorsqu'elle est libérée.

Les écrans et les murs explosent soudainement, révélant une scène avec plusieurs Figments faisant diverses activités. Il y a un Figment dans une montgolfière en forme d'ampoule, Figment en tant que peintre tirant un arc-en-ciel qui devient Figment en tant que Mona Lisa, Figment en deltaplane sur la partition "One Little Spark", Figment en tant qu'ouvrier du bâtiment, montagne l'alpiniste Figment et le marionnettiste Figment avec les marionnettes ballerine Figment. La "scène" finale est une pièce étoilée avec un astronaute de Figment faisant de l'auto-stop sous une lune de Nigel Channing. Les véhicules s'arrêtent au-delà de la lune pour le déchargement.

À partir de 2020, deux des audio-animatroniques Figment portent un pull de vacances EPCOT pendant la saison hivernale.

Bien que Journey Into Imagination With Figment ait été globalement mieux accepté par les clients, il ne s'est jamais senti comme un ajout permanent au parc. Au cours des premières années de son existence, des rumeurs selon lesquelles une nouvelle attraction était en cours de développement ont commencé. Les invités ont émis l'hypothèse que Dreamfinder reviendrait dans un nouveau manège, mais ces rumeurs se sont estompées.

Des illustrations divulguées ont montré qu'une proposition de relooking de l'ensemble du pavillon mettant en vedette "Phineas et Ferb" de Disney Channel a été présentée, bien que l'on ne sache pas jusqu'où cela est allé dans le développement. Rien n'a jamais abouti.

Alors que la refonte majeure d'EPCOT commençait, la rumeur disait qu'une nouvelle attraction dans l'espace mettrait en vedette des personnages de "Inside Out" de Disney-Pixar aux côtés de Figment, qui figurait brièvement dans un œuf de Pâques du film. Aucun changement de trajet n'a cependant été annoncé. Joy de "Inside Out" rencontre désormais des invités dans ImageWorks.

En plus de "Inside Out", Figment fait une apparition d'oeuf de Pâques dans "Toy Story 4".

Le petit dragon est présenté sur la marchandise EPCOT à ce jour, et le Dreamfinder a fait quelques apparitions sur la marchandise de vacances, MagicBands et une épinglette du 40e anniversaire d'EPCOT.

Une figure de Figment apparaît dans la nouvelle boutique de créations à EPCOT et est habillée pour différents festivals.

Une série de bandes dessinées "Figment" inspirée de la version originale de l'attraction et expliquant l'histoire d'origine du Dreamfinder et Figment, s'est déroulée sous l'empreinte Marvel's Disney Kingdoms du 19 mai 2014 au 1er octobre 2014. "Figment 2: Legacy of Imagination " s'est déroulé de septembre 2015 à janvier 2016. Une autre suite était prévue mais abandonnée lorsque l'empreinte Disney Kingdoms a été fermée.

En janvier 2022, un seau à pop-corn Figment a été lancé lors du Festival international des arts EPCOT. Les invités ont fait la queue jusqu'à sept heures le premier jour pour obtenir leur seau Figment. Le seau à pop-corn est revenu pour le Festival international des arts EPCOT 2023 avec beaucoup moins de fanfare.

Le Festival international des arts EPCOT 2023 a également présenté un spectacle de lumière inspiré de Figment sur Spaceship Earth avec l'audio de l'original Journey Into Imagination. Il y avait Figment Magic Shots via Disney PhotoPass.

En septembre 2022, Deadline a annoncé que Disney développait un film basé sur Figment. Le film sera produit par Point Grey Pictures de Seth Rogen, avec Dan Hernandez et Benji Samit ("Pokémon Detective Pikachu") comme scénaristes.

Une rencontre Figment devrait revenir à EPCOT en 2023.

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Katie est une amoureuse de tous les parcs à thème et une lectrice avide. Ses manèges préférés sont Spaceship Earth et The Amazing Adventures of Spider-Man. Vous pouvez la trouver en train de rêver du soleil de Floride, et vous pouvez la joindre à [email protected]

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